Redeseartepaz

INVITADOS INTERNACIONALES

Tulio Hernández

Sociólogo y profesor universitario, especializado en temas de cultura y comunicación. Ha sido directivo y consultor de distintas organizaciones culturales venezolanas e internacionales. Fue presidente de la Fundación para las Artes y la Cultura (Funarte) de la ciudad de Caracas. Profesor invitado en los cursos de postgrado en gestión y cooperación cultural de la Universitad de Barcelona, Interarts, el CERC, y la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales de Girona, en Catraluña y en el master en Cooperación Cultural en la Universidad de Palma de Mallorca, España. Igualmente ha sido docente en diversos cursos de capacitación cultural promovidos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y el Ministerio de la Cultura de España en Madrid y en varias ciudades capitales de América Latina. Actualmente dirige la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas y es director de la Fundación para la Cultura Urbana, asesor de la Fundación Cultura Chacao y miembro del Consejo Metropolitano de Cultura de la Alcaldía Metropolitana de Caracas. Sus artículos y ensayos han sido publicados en libros y revistas especializadas, desde hace doce años publica una columna permanente en la edición dominical del diario El Nacional.

Ángel Mestres

Director de Trànsit Projectes, Barcelona España. Actualmente es Director de Transit Projectes, Consultor de ITD (Innovación, Transferencia y Desarrollo), Coordinador Académico del Master de Empresas e Instituciones Culturales de la Universitad de Barcelona y Miembro del Consejo Rector de ABACUS Soc. Coop.

Ha sido: Director de Recursos Externos y Comunicación del Instituto de Cultura de Barcelona. Ajuntamente de Barcelona, Director General de DISTESA Grupo Anaya. Como docente ha trabajado en diferentes Universidades y Administraciones de España, Andorra, Brasil, Perú, Chile, Marruecos, Cuba, Ecuador, Argentina, Uruguay, México, Paraguay, Portugal y Francia. Como Gestor y Consultor ha conceptualizado y desarrollado proyectos educativos y culturales en Argentina, Chile, Paraguay, Portugal, Brasil, Perú y Colombia.

Irene Alaez

Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo.

Tomás Guido

Trànsit Projectes. Diplomado en Artes Aplicadas en la Escuela Llotja de Barcelona. Actualmente desarrolla Proyectos de Cooperación Cultural, Producción, difusión artística y Diseño para Tránsit Projectes. Coordina el proyecto REDESEARTE PAZ de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo y es parte del equipo del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa. Desde el 2003 hasta el 2007 desarrolló el proyecto Desearte Paz para la Galería de Arte Contemporaneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia y ha sido seleccionado para participar en proyectos del programa de Cultura Europeo Youth in action.
Jessica Carson

1 ª clase con honores de Licenciatura de Bellas Artes e Historia del Arte. Escuela Nacional de Arte y Diseño. Irlanda. Para 2005 y 2006 la fase final se completó con 7 días de septiembre de 2006. SALTO de Formación y Cooperación Centro de Recursos e Interkulturelles Zentrum Formación de formadores en el Programa Europeo de la Juventud. Metodologías de formación política europea de la juventud y el desarrollo de proyectos de formación de programación y ejecución. 2005 3-D de formación Leargas. Europeo de la Juventud y el programa de las metodologías de formación. 2002 Irish Aid (unidad de educación para el desarrollo) Objetivo de proyectos orientada a la planificación. métodos de análisis de necesidades, priorización, planificación y supervisión de los proyectos en 2001. CIT Crawford Colegio de Artes de formación y empoderamiento. Arte y Discapacidad de facilitación comunitario las cuestiones de igualdad de las artes prácticas.

OTROS TRABAJOS Y EXPERIENCIA: Formación principalmente como un artista en NCAD. “Tengo una pasión por la colaboración, el arte y la participación de un desafío y una creencia en el derecho humano de toda persona a participar en una actividad cultural. Durante los años he adquirido experiencia y formación en la vinculación de las artes a entornos sociales y estoy comprometida con el principio de acceso y la participación. Si bien he trabajado tiempo parcial en numerosos proyectos a lo largo de estos años, mi primera posición ha sido, como coordinadora de Mayfield Community Arts Center, donde he trabajado siete años para apoyar su desarrollo de ser un pequeño proyecto de Newbury House Family para convertirse en un grande y floreciente centro cultural sostenible. Localmente he coordinado proyectos y colaboro en las siguientes áreas: Escuelas: Programas de actividades y viajes de exposición interactiva, de verano y programas después de la escuela para los niños receptores, en cooperación con el hogar y la escuela y escuelas oficiales de enlace de terminación de proyectos. organizaciones para la discapacidad: Programas de actividades, exposiciones, intercambios, programas de capacitación y facilitación de programas integrados que reúne a los discapacitados y las personas sin discapacidad. Las organizaciones juveniles, por ejemplo, Ogra Chorcai, proyectos de la juventud de la vecindad, ACJ: Taller de la Juventud y los programas de intercambios. Centros de acogida para los solicitantes de asilo: talleres integrados y programas de verano. Artistas profesionales: residencias y exposiciones. Comunidad y los grupos de mujeres: la comunidad de formación en artes.Las redes locales: Red de Medio Ambiente, RÁPID, Health Action Zone, Red de Educación de la Comunidad y la formación permanente del Festival. Desarrollo de programas en la creación de metodologías Mundiales de la Educación con las instituciones de tercer nivel.”

Ricardo Ribenboim

Director de Base 7, Sao Paulo Brasil. Artista, Diseñador gráfico y comisario de programas culturales e imagen corporativa. Con cursos de especialización en mercadología Fundación Getúlio Vargas y en Creatividad en Bufalo (New York University) Fue director del Instituto Itaú Cultural de 1997 a 2002. Director de Paço das Artes en 1996 y 2007. Actualmente es consultor para The Museum of Fine Arts Houston para asuntos en America Latina. Presidente del consejo del Instituto Pensarte y centra su actividad principal a través de Base 7 en la conceptualización curatorial de proyectos culturales y planeación estratégicas para entidades culturales.
María Luján Castellani

Rosario, Argentina. 1966. Vive y trabaja en Rosario. Licenciada en Bellas Artes UNR, 2001. Trabajó como ayudante de segunda en Pintura I en la UNR desde 1992 hasta el 2003. Realiza muestras individuales y colectivas desde 1992. Participó en el grupo Cintia Link, Rosario 2002-2003. Trabajó como curadora de distintas muestras en el Centro Cultural Parque de España en Rosario y en el CCEBA en Buenos Aires. Ha publicado textos en medios locales y de Buenos Aires. Ha participado de charlas en distintos Centros Culturales, Talleres y Museos de Rosario, Córdoba, Tucumán y Buenos Aires. En 2003 y 2004 participó de los talleres en El Levante. En el 2004 participó de los encuentros Perfil de artista organizado por Tulio de Sagastizábal y Ana Gallardo en el CCEBA, Bs. As. En el 2001 obtuvo el premio para artistas rosarinos en el Salón Nacional de Fotografía, Museo J.B. Castagnino en Rosario, Argentina y obtuvo la beca del AECI para el programa de cooperación interuniversitaria en la Universidad de Barcelona, España. En el 2000 participó del Proyecto Trama, análisis de obra en Rosario y obtuvo el tercer premio en el 54º Salón Nacional de Rosario, en el Museo J. B. Castagnino. Desde 2005 trabaja como coordinadora del Levante junto a Mauro Machado, Graciela Carnevale y Lorena Cardona.

Anabel García

Co- fundadora y actual Directora de la Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil - FUNARTE, de Estelí Nicaragua. Licenciada en Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, posgrados en Pedagogía Infantil en Cuba y en sistematización, planificación y evaluación de proyectos sociales en la Universidad Centroamericana (UCA). Ha sido directora de FUNARTE desde el año 2000, con una amplia experiencia en gestión de proyectos artísticos - sociales y educativos y manejo de recursos humanos. Es co-autora de la Propuesta Pedagógica Caricia y Arte, que actualmente está en proceso de ser asumida por el Ministerio de Educación de Nicaragua en el currículum de formación docente
Ernesto Ottone

Licenciado en Artes, titulado en actuación teatral de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Post-grado en Gestión Cultural con mención en Artes Visuales de la Facultad de Economía y Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Mater II en Gestión des Institutions et Politiques Culturelles de la Universidad Paris-IX Dauphine, Francia. Ha trabajado en distintas instituciones culturales como gestor (Centro Cultural Estación Mapocho, La Cúpula, La Grande Halle de la Villette (Francia), Teatro Nacional Chileno, Kulturbrauerei (Alemania) entre otros. Especialista en Gestión y Políticas Culturales ha sido académico de distintas universidades nacionales y conferencista en encuentros internacionales.
Actualmente es Director del Magister en Gestión Cultural Aplicada y del Diplomado de Políticas y Gestión de instituciones Culturales de la Universidad del Desarrollo y Profesor del Diplomado Virtual de Gestión Cultural de la Universidad de Chile y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).
Desde el 2001 se desempeña como Director Ejecutivo del Centro Cultural Matucana 100. Entre 2007 y 2009 fue Asesor de Cultura para el Programa de Recuperación y desarrollo Urbano de Valparaíso, Programa BID-SUBDERE, Valparaíso Patrimonio de la Humanidad.
Es miembro del Directorio de la Trienal de Chile y de la Red Desearte con sede en Barcelona.
Betsy P. Cáceres de Bohórquez
Centro cultural Chacao, Caracas, Venezuela.

Licenciada en Artes. Gerente Cultural con conocimientos y sólida experiencia profesional en el área de la gestión, programación y producción artística en instituciones culturales privadas y públicas. Actualmente forma parte del equipo de Cultura Chacao, institución pública adscrita a la Alcaldía del Municipio Chacao en Caracas, Venezuela desempeñándose como Gerente del Centro Cultural Chacao, punto de convergencia, de encuentro, creación, reflexión y difusión artística en especial para los jóvenes y creadores de nuestra ciudad.

Pep Dardanyà
Director de Can Xalant. España

Director del Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, España. Artista Visual y Antropólogo. Diseñador de exposiciones y gestor cultural . Master en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural del Departamento de Antropología de la Universidad de Barcelona. Asi mismo es Licenciado en Antropología Social y Cultural en la Universidad de Barcelona. Posee un postgrado en Sistemas Interactivos Multimedia de la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y un Diplomado en Artes Plásticas de la Escuela Massana de Barcelona.
Es profesor en el Máster de Comisariado en el MECAD/ESDI y de Arte y Antropología en la Escuela Elisava de Barcelona.
Es cofundador de la empresa TAT. Espais per a la cultura que se dedicada al diseño, producción y montaje de exposiciones. Actualmente es director de Can Xalant. Centre de creación i pensamiento contemporáneo de Mataró. Ha participado en proyectos internacionales de arte en el espacio público como: Winfall 91 en Glasgow, Escocia. Druckwerk en Bremen, Alemania. Back to Paradise en Peterborough, Canadá y Kunst&Zwalm en Zwalm, Bélgica.

Joan Pedregosa

Filólogo y Educador Social. Ha participado en más de 45 proyectos europeos con ITD (www.e-itd.com).
Es responsable de proyectos de consultoría, gestión o investigación nacional e internacional en los siguientes campos: gestión cultural, interculturalidad, desarrollo cultural comunitario, cooperación cultural, género, servicios sociales, formación, participación de la sociedad civil y nuevas tecnologías.

En la faceta formativa, su conocimiento se enfoca hacia: gestión de proyectos y redes, evaluación y planificación estratégica. Miembro fundador de tres redes internacionales y dos nacionales.

INVITADOS NACIONALES

Fernando Escobar Neira

Es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Especialista en Estudios de Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. Actualmente adelanta estudios de maestría en Geografía Humana en el Colegio de Michoacán A.C., gracias a una beca CONACyT del gobierno mexicano.

Desde 1999 hasta el 2008 se desempeñó como profesor del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, de la carrera de Artes Plásticas de la Académia Superior de Artes de Bogotá y del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Entre el 2007 y el 2008 coordinó la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional. Durante el período 2001-2008 fue curador y/o co-curador de varias exposiciones como la VIII Bienal de Arte de Bogotá (MAMBO, 2002) y los 12 Salones Regionales de Artistas-Zona Centro (www.transmisiones.org) y Ex Situ-Insitu. Prácticas Artísticas en Comunidad. Como artista ha participado en aproximadamente sesenta exposiciones individuales y colecticas en el país y en el exterior, por las que ha recibido distintos reconocimientos. Desde 1994 vive y trabaja en México como Becario CONACyT (Consejo Nacional para la Ciencia y la Tecnología de México) en el Colegio de MIchoacán A:C., México.

Clara Mónica Zapata

Es Magister en Gestión y Políticas Culturales Universidad de Girona, España. Además es Maestra en Artes Plásticas con postgrados en Planeación Social y Participación Comunitaria, en Administración y Gestión Cultural y en Políticas Culturales, con habilidades y experiencias en la Administración de instituciones culturales y educativas, en diseño e implementación de estrategias de desarrollo de programas y proyectos educativos culturales y sociales, formulación de políticas en estos campos, diseños para la investigación y análisis de programas educativos y culturales basados en investigación de campo, y administración de personal.
Desde 1986 se ha desempeñado en cargos directivos, como responsable de programas de desarrollo cultural, diseño de políticas y estrategias de difusión artística y cultural: Es docente, facilitadora e investigadora y consultora adscrita a instituciones públicas y privadas de la ciudada, asi mismo ha estado vinculada con universidades nacionales públicas y privadas. Ha sido responsable del diseño y ejecución de programas y proyectos estratégicos para el desarrollo de la cultura y la educación a nivel institucional, local y regional. Ha participación como ponente y coordinadora a nivel nacional e internacional de eventos académicos en temáticas referidas a la educación y la cultura, la cooperación y el desarrollo cultural. Es miembro activo de juntas directivas de distintas instituciones culturales a nivel local y nacional e internacional.

Clara Mónica Zapata se ha desempeñado como Jefe de Extensión Escuela Popular de Arte de Medellín. Colombia.
Directora de Cultura de la Gobernación de Antioquia. Colombia
Decana Facultad de Artes de la Colegiatura Colombiana. Medellín, Colombia.
Actualmente es Vicerrectora Académica de la Colegiatura Colombiana. Medellín, Colombia.

Adriana Sampedro Cuartas

Es Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Realizó estudios de Periodísmo Televisivo en la Escuela San Antonio de los Baños, Cuba.
Se ha desempeñado en diferentes cargos directivos tales como: Gerente de la Exposición Museográfica Medellín: Transformación de una Ciudad, 2009. Asesora de la Corporación Cultural de Canchimalos, entidad dedicada a proteger las expresiones y los ritmos populares de Colombia, 2008. Socia activa de la Corporación Fernando González Otraparte, donde se dedicó a proteger la obra del maestro y promover el arte y la cultura, 2008. Cátedra en la Universidad Colegio Mayor de Antioquia. Técnicas de Comunicación en la carrera de Planeación y Desarrollo Social. Febrero-noviembre de 2000.Gerente del Festiva de Cine Sin fronteras 2008.
Gerente de la exposición Museográfica Medellín: Transformación de una ciudad en 2009.

EJERCICIO LABORAL: Subsecretaria de Cultura Ciudadana. (En la administración de Sergio Fajardo Valderrama) año 2004 y enero 5, 2008 (Alcaldía de Medellín- Secretaría de Cultura Ciudadanía). Directora Ejecutiva del Proyecto Medellín Tiene el Color de la Vida (Secretaría de Cultura Ciudadana y Agencia de Publicidad Materia Gris). Coordinadora del Programa Comunicaciones para la PAZ. 2003 a enero 2004 (Gobernación de Antioquia -Corporación VIVA LA CIUDADANIA - NACIÓNES UNIDAS).
Beatriz Eugenia Pérez Pineda

Titulaciones
Master Universitario en Museología
Universidad de Valladolid, España (2003)
Maestra en Artes Plásticas
Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia (1994-2000)
Cursos de actualización y capacitación: Taller Aprendizaje por libre elección: Profesores John Falk y Lynn Dierking. Universidad de Antioquia. Medellín, enero 2009. Coloquio Internacional los Museos de México y del Mundo. Experiencia, Comunicación y Goce. Museo Nacional de Colombia. Bogotá, octubre 2008. I Congreso Internacional los museos en la educación, formación para educadores. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid, España. Abril de 2008. Curso Introducción a la función social y terapéutica del arte. Escuela Complutense de Verano. Universidad Complutense de Verano. Madrid, España. Julio de 2007.Seminario Museos, educación y juventud. V encuentro regional de América latina y el caribe sobre educación y acción cultural en museos. Ceca-ICOM. Bogotá, Colombia. Noviembre de 2006. VI Seminario nacional de teoría e historia del arte. El museo y la valoración del arte. Facultad de Artes e Instituto de Filosofía, Universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. Septiembre de 2006. Encuentro nacional de facultades de arte. Corporación Universitaria del Caribe (CECAR). Sincelejo, Colombia. Julio de 2006. Guiones museológicos: las historias detrás de los objetos. Red nacional de museos. Armenia, Colombia. Junio de 2005. Foro académico sentidos en tránsito. 39 salón nacional de artistas. Bogotá, Colombia. Agosto de 2004. 10 X 10 X 10, el arte contemporáneo de mayo de 1968 a septiembre de 2001. Universidad de Antioquia y Museo de Antioquia, Medellín. Colombia. Octubre de 2003. Taller de elaboración de proyectos culturales y artísticos. Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia. Julio de 2003. Los museos por dentro y por fuera - historia y patrimonio. Museo de Antioquia y la red de museos de Antioquia, Medellín, Colombia. Septiembre de 2001. El museo actual: conceptualización y praxis. Universidad de Antioquia, Medellín Colombia. Agosto de 2001. Investigación en curaduría de exposiciones. Ministerio de Cultura de la República de Colombia y el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. Febrero de 2000.

Participación en investigaciones: Multimedia artes plásticas en Antioquia, IDEA (Instituto para el Desarrollo de Antioquia). Medellín, Colombia. De octubre de 2004 a marzo de 2005. Catalogación y conservación del fondo Darío Tobón Calle, de la colección de artes del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. De enero de 2004 a septiembre de 2005.Proyecto de investigación análisis histórico, artístico y técnico de la colección de obras de arte del Museo de Antioquia, Grupo Patrimonio y Cultura de la Universidad de Nacional de Colombia, Sede Medellín, Colombia. Desde agosto a diciembre de 2000. Proyecto de análisis de las acuarelas y cartones del mural al fresco El hombre ante los grandes descubrimientos de la física, del Maestro Pedro Nel Gómez; ubicado en la Biblioteca Central de la Universidad de Antioquia. Proyecto interinstitucional, UPB, Casa Museo Pedro Nel Gómez y la Universidad de Antioquia. Durante un año entre 1999 y 2000.

Ponencias: La educación en el Museo de Antioquia. Foro Iberoamericano. Los Museos y la educación. I Congreso Internacional los museos en la educación, formación para educadores. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid, España. Abril de 2008. El museo de arte como espacio para la educación, VI seminario nacional de teoría e historia del arte. El museo y la valoración del arte. Facultad de Artes e Instituto de Filosofía, Universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. Septiembre de 2006. El museo como espacio educador: propuestas pedagógicas del Museo de Antioquia. Encuentro nacional de facultades de arte. Corporación Universitaria del Caribe (CECAR). Sincelejo, Colombia. Julio de 2006.

Experiencia profesional: Subdirectora de Educación, Museo de Antioquia. Funciones desempeñadas: investigación, gestión y dirección de proyectos educativos. (Enero 2008). Coordinadora de Educación, Museo de Antioquia. Funciones desempeñadas: investigación, elaboración, gestión y ejecución de proyectos educativos. (Octubre 2006 - 2007). Investigadora de colecciones, Museo de Antioquia. Funciones desempeñadas: Investigación y análisis de obras de arte, catalogación e inventario de las colecciones. (Desde marzo 2001 hasta septiembre de 2006). Auxiliar administrativo, Museo Universitario de la Universidad de Antioquia. Funciones desempeñadas: auxiliar de montaje, guía de exposiciones, tallerista y catalogadora de las piezas de la colección de artes. (Desde febrero de 1996 hasta marzo de 2000).

Distinciones: Beca Fundación Carolina, II Master Universitario de Museología, Universidad de Valladolid, España. 2003.

Asociaciones: Miembro del ceca-ICOM, Comité para la educación y la acción cultural en museos adscrito al Concejo internacional de museos. Desde 2006. Representante del Museo de Antioquia ante la Red de Museo de Antioquia.
Margarita Múnera

Psicóloga. Psicoanalista. Diplomado en Filosofía Universidad de Antioquia. Master en Filosofía Estética en curso. Psicoanalista asociada a La Nueva Escuela Lacaniana de Medellín. Miembro Fundadora Asociación Vagamundo.

EJERCICIO PROFESIONAL: Práctica Clínica privada. Asesoría Clínica privada. Docencia Universitaria:
Universidad de San Buenaventura de Medellín. EAFIT Departamento Desarrollo Estudiantil. Escuela de Microbiología Núcleo de Desarrollo Humano. Asesora Académica Proyectos de Pregrado de Psicología y del Proyecto de Desactivación de la Violencia Intrafamiliar Secretaría de Gobierno y la Universidad de Antioquia
Acompañamiento académico y clínico Fundación Germen de Paz.
Marta Salazar Jaramillo

Es Publicista y candidata a Magíster en Hábitat. Actualmente se desempeña como Jefe de Comunicaciones de Corantioquia.

EJERCICIO LABORAL: "Desde 1994 estoy recorriendo Medellín de arriba abajo, este periplo inició en la serie de Televisión Muchachos A Lo Bien. Durante muchos años la televisión y la investigación fueron mi pasión, tuve la oportunidad a través de este medio de acercarme a las comunidades y conocer lo que estaban haciendo, soñando, diciendo. Un día como todos, con los sacos llenos de inquietudes me acerqué al trabajo comunitario desde los proyectos y procesos de Corporación Región y desde allí construimos colectivamente una propuesta para trabajar con jóvenes, niños, adultos desplazados por la violencia, allí el arte se convirtió en la mejor excusa para establecer una relación horizontal y de intercambio con ellos, tuvimos como resultado el fortalecimiento y visibilización de estas organizaciones en la ciudad. Finalmente llegué a Corantioquia, a los temas ambientales en donde estoy reconociendo y trabajando con la gente sobre la grave separación que hemos hecho los seres humanos con la naturaleza, una ruptura que requiere de acciones desde las diferentes disciplinas, para mitigar las afectaciones que le hemos hecho a la tierra".
Conrado Alberto Uribe Pereira

Estudió Medicina entre 1993 y 1997. Artes Plásticas entre 1997 y 2002 en la Universidad de Antioquia. Se desempeña como curador de arte. Y es candidato a Magíster en Historia del Arte. Actualmente es Subdirector de curaduría del Museo de Antioquia.

Conrado Uribe ha realizado la curaduría de proyectos como: Los rostros de la Trinidad-Imágenes prohibidas y Teofanías-Exposición de José Alejandro Restrepo en el Museo de Antioquia, 2008, entre otros. También ha sido co-curador de proyectos como: Imagen Regional VI (Banco de la República, 2007-2009) y Destierro y Reparación (Museo de Antioquia, 2008).
En la actualidad es uno de los co-curadores del proyecto Medellín: transformación de una ciudad, proyecto expositivo desarrollado en compañía con el Museo de Arte Moderno de Medellín, para acompañar la 50 Asamblea del Banco Interamericano de Desarrollo. Como parte de sus actividades con el Museo de Antioquia, Conrado Uribe, dirige un programa de radio semanal en el que se realizan entrevistas con agentes de las artes plásticas y visuales nacionales principalmente. Además, contribuye activamente con entrevistas y ensayos en publicaciones artísticas especializadas de circulación nacional como la Revista Arteria y Arcadia.
Bernardo Bustamante Cardona

Es Filósofo egresado de la Universidad de Antioquia. Posee una Maestría en Educación con Énfasis en desarrollo Cognitivo y Creatividad de la Universidad de Medellín. Es Especialista en Educación: Desarrollo de Habilidades de Pensamiento y Juicio Crítico de la Universidad Javeriana de Bogotá y Corporación Universitaria Lasallista. Actualmente es Coordinador y docente del Área Pedagógica del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia.

EJERCICIO LABORAL: Ha sido Coordinador Académico de los Laboratorios Internacionales Arte y Sociedad. Deseare Paz del Centro Colombo Americano de Medellín y la Facultad de Artes Universidad de Antioquia entre los años 2006 y 2008. Participó de la Cátedra Dibujo IV Estrategias del dibujo contemporáneo del Instituto de Bellas Artes de Medellín . Docente en intercambio con la Ecole Superieure D´Art de Lorient Pasantía. Beca Ministerio de Cultura. Colombia. Programa de Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander.

PONENCIAS: Eventos Internacionales: Proyecto artístico, formativo y social, Desearte Paz.
Congreso de Formación Artística y Cultural para la región de América Latina y el Caribe.
Juan Alberto Gaviria Vélez

Maestro en Artes Plásticas -magna cum laude (minor en Historia del Arte) de Framingham State College, Massachussets. Ha realizado estudios de post-grado en Hermenéutica y Semiótica del Arte en la Universidad Nacional de Colombia. Tesis laureada Hacia experiencias estéticas necesarias.

EJERCICIO LABORAL: Desde 1984 se desempeña como Director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bradwell. Centro Colombo Americano de Medellín. Ha sido jurado en varios salones regionales Medellín, Cartagena, Bucaramanga y crítico en el Festival Internacional de Fotografía Fotofest en Houston desde 1992. Fue Miembro del Consejo Nacional de Artes Plásticas en 1995. Ha representado a Colombia en paneles y simposios internacionales en Houston y Brasil. Asi mismo ha dictado conferencias sobre asuntos del arte contemporáneo y arte colombiano en diferentes ciudades de los Estados Unidos (University of Georgia, Institute of Conteporary Art Philadelfia, University of Florida, 1998) y en academias de arte y universidades en Florencia y Roma, Italia en el 2000. Curador de varias exposiciones internacionales sobre arte colombiano, tales como, Hecho en Medellín en 1989 (exposición itinerante por ciudades norteamericanas), Medellín Ciudad de Extremos, Barcelona, España en 2003, entre otras. Ha escrito numerosos artículos en catálogos y periódicos de índole cultural.
Carlos Uribe

Artista e Historiador Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

EJERCICIO LABORAL: Actualmente se desempeña comoDirector del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia de COMFENALCO, Antioquia y trabaja en proyectos de curaduría como Ex situ - In situ: Moravia Prácticas Artísticas en Comunidad. Asi mismo actualmente adelanta estudios de doctorado en Historia en la Universidad de Huelva en España.

Es artista activo local e internacionalmente, con participación en Salones, Bienales y residencias artísticas entre los que se destacan: II Bienal de Johannesburgo en 1997. Sur África en 1994, 1997 y 2001. Bienal de Arte en La Habana, Cuba en 1995, 1998 y 2004. Bienal de Arte Barro de América, Caracas, Venezuela en 1992, 1994, 1997 y 2000. Salones Nacionales de Artistas, Colombia.
Oscar Roldán Alzate

Es Maestro en Artes Plásticas y candidato a Magister en ciencias Políticas del instituto de Estudios Políticos de la Universidad de Antioquia. Así mismo es Curador del Museo de Arte Moderno de Medellín.

EJERCICIO LABORAL: Como artista independiente ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, donde ha obtenido importantes reconocimientos. Además ha liderado proyectos culturales colectivos.
Desde el año 2002 comenzó ha desarrollar investigaciones curatoriales, en el año 2007 se vinculó al Museo de Arte Moderno de Medellín como Curador. Actualmente participa de procesos académicos con la Universidad de Antioquia y la Colegiatura Colombiana, en las áreas de coordinación de los trabajos de grado e investigación creativa.
Alba Irene Gil Arias

Maestra en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia y Directora Artística de la Corporación Cultural Nuestra Gente.

EJERCICIO LABORAL: Desde 1991 integra la Corporación Cultural Nuestra Gente, se ha desempeñando como actriz. Ha tenido a su cargo la coordinación académica del proyecto de Escuela de Formación Artística, Construyendo Artistas para la Vida, de cuyo proceso ha sido directora del grupo JOCRAR, con el que he realizado varios montajes de teatro y en la actualidad es la directora artística de la Corporación.
En desarrollo del que hacer pedagógica ha hecho parte del equipo de sistematización de las diversas experiencias artísticas y culturales desarrolladas por la corporación y a representado a la institución en giras, talleres y seminarios, espacios de reflexión entorno al arte como propuesta para la transformación social comunitaria en diferentes ciudades de Colombia y en otros países de América Latina.
Luz Amparo Sánchez Medina

Antropóloga y actualmente estudiante de Maestría en Filosofía. Línea: Filosofía contemporánea en la Universidad de Antioquia. Así mismo se desempeña como investigadora y coordinadora del Área de Investigación de la Corporación Región.

EJERCICIO LABORAL: Integrante Investigadora del grupo de investigación: Conflictos y violencias del Instituto de Estudios Regionales INER, Universidad de Antioquia.
Proyecto Dinámicas de Guerra e Iniciativas de Paz. Caso Comuna 13 de Medellín, entre el 2005 y 2007. Co-investigadora del proyecto Migración forzada de colombianos. Una investigación comparativa sobre el miedo, memoria histórica y representaciones sociales en Colombia, Ecuador y Canadá”. Investigación finalizada en 2008.
Co-investigadora del proyecto La incidencia del miedo en las formas de inclusión y exclusión de la población en condición de desplazamiento en Medellín en 2003.